Wie viel verdient ein Schauspieler in Hollywood?

hollywoods Time’s Up-Bewegung – eine Interessenvertretung, die sich für die Gleichstellung der Geschlechter am Arbeitsplatz einsetzt – gab es am 22. Februar 2015 nicht, als Patricia Arquette die Bühne betrat, nachdem sie bei den Oscars die beste Nebendarstellerin gewonnen hatte. “Es ist an der Zeit, ein für alle Mal für Lohngleichheit zu sorgen”, sagte Arquette in ihrer Dankesrede. Eine Erklärung, die auf Halleluja-ähnliches “Ja!” Von Meryl Streep traf. Doch fast zwei Jahre später, immer noch Schlagzeilen fast unverständlich Lohngefälle verschrien: Mark Wahlberg hatte $ 1,5 Millionen zu dem verdienten Michelle Williams weniger als $ 1.000 für 10 Tage im Wert von Re-Shootings auf Regisseur Ridley Scotts die ganze Geld in der Welt.

Inmitten des #MeToo-Zeitgeists verwandelte die wilde Ungleichheit die Lohngleichheit sofort von einem Hot-Button-Problem in ein gewaltiges Inferno. Wahlberg, der wahrscheinlich keine Ahnung hatte, was Williams verdient hatte, bevor die Kontroverse ausbrach, spendete am Ende sein Gehalt für das erneute Schießen an Time’s Up.

Im Gedränge fehlte jedoch eine einfache Tatsache: Die Vergütung der Schauspieler hängt oft nicht nur von einer fest verankerten geschlechtsspezifischen Tendenz ab, sondern auch vom Zitatsystem, dh davon, wie das Anfangsgehalt eines Stars überhaupt berechnet wird. Und oft ist dieses Zitat nur der Anfang dessen, was verdient ein schauspieler.

Im Hollywood-Sprachgebrauch bedeutet das „Zitat“ eines Schauspielers, wie viele Nullen benötigt werden, um das Talent zu übertreffen – eine Abkürzung für die Kreativen eines Films -, um am Set aufzutauchen. (Mitarbeiter, die unter dem Strich arbeiten, dh Besatzungsmitglieder und Mitarbeiter, die an technischen Aspekten wie Haar, Make-up und Spezialeffekten arbeiten, erhalten ein auf Gewerkschaftsraten basierendes Gehalt.) In einer Mitteilung, die während des E-Mail-Hack von Sony Pictures 2014 durchgesickert ist, Hannah Minghella, Co-Präsidentin der Produktion von Columbia Pictures, überlegte, was sie Wahlberg für einen nicht produzierten Film namens Uncharted anbieten sollte . „Mark erhielt 17 Millionen für Transformers, aber zuvor hatte er ein Höchstzitat von 12 Millionen (das wir ihm für The Other Guys gezahlt haben)), Lautet die E-Mail. “Wir denken, 12M ist die Zahl.” Das “M” steht natürlich für Millionen.

Aber Blockbuster mit einem Produktionsbudget von 210 Millionen US-Dollar, wie Transformers: Age of Extinction, sind Zitatanomalien aufgrund einfacher Kassenmathematik: Transformers brachten weltweit mehr als 1 Milliarde US-Dollar ein, während Guys 170 Millionen US-Dollar einbrachte. Deshalb wurde Wahlberg in diesem Fall seine bisherige Höchstmarke von 12 Millionen US-Dollar angeboten. Michelle Williams – die Artier-Kost bevorzugt und noch keine Rolle in einem Franchise spielt – hat trotz ihres Rufs und ihrer vier Oscar-Nominierungen wahrscheinlich ein Zitat weit unter dem von Wahlberg. Prestige und Auszeichnungen sind für Schauspieler nicht unbedingt gleichbedeutend mit einer Erhöhung.

Egal wie hoch es ist, ein Zitat ist eine Zahl, die die Repräsentation eines Schauspielers ständig zu übertreffen versucht – ein endloser Haufen Geld und Extras, die für immer besiegt werden müssen. “Agenten erstellen Angebote und kämpfen für die Dinge in jedem erfolgreichen Geschäft, die dann zur Grundlage werden”, sagt ein erfahrener Produzent. Auf diese Weise verdienen Agenten, die 10 Prozent der Einnahmen ihrer Kunden überfliegen, selbst mehr.

Links fotografierte Lew Wasserman 1963 vor dem neuen MCA-Filmstudio in LA; Rechts Newman am Set von Harper , um 1966. LINKS JOHN DOMINIS / THE LIFE PICTURE COLLECTION / GETTY IMAGES; RICHTIG, AUS DER BETTMANN COLLECTION.

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AM BELIEBTESTEN

Frühe Leinwandkünstler wurden kaum bezahlt. Während des sogenannten Goldenen Zeitalters in Hollywood, dh in den 1920er bis in die frühen 1960er Jahre, kultivierte jedes Studio ein „Sternensystem“ – einen Prozess, bei dem Schauspieler mit langfristigen Verträgen zu einem Grundgehalt gepflegt und ausgebeutet wurden. Mogule nannten Vertragsdarsteller „Eigenschaften“ – was keinen Zweifel daran ließ, wo das Kräfteverhältnis lag. Ein typisches Beispiel: Marilyn Monroe, die einen Vertrag mit 20th Century Fox abgeschlossen hatte, verdiente angeblich 18.000 US-Dollar – ihre üblichen vertraglich vereinbarten 1.500 US-Dollar pro Woche – für die 1953er Gentlemen Prefer Blondes. Monroes Co-Star Jane Russell, eine freischaffende Spielerin, brachte 100.000 US-Dollar ein.

In den späten 1950er Jahren befand sich das Studiosystem im freien Fall, ein Vakuum, das bald durch den Aufstieg des Agenten gefüllt wurde. Persönlichkeiten wie Lew Wasserman, Vorsitzender der einst allmächtigen MCA-Talentagentur, arbeiteten daran, das juristische Kleingedruckte zum Nutzen ihrer Kunden neu zu schreiben. Im Jahr 1959 musste der aufstrebende Paul Newman unter der Leine seines Studios und seinem Gehalt von 17.500 US-Dollar scheuern – vor allem, als er für 75.000 US-Dollar an andere Studios „verliehen“ wurde . Wasserman, Newmans Agent, ermutigte ihn, seinen Vertrag für 500.000 US-Dollar aufzukaufen, um kreative und finanzielle Freiheit zu schaffen – und die Strategie ging auf. Wasserman half Newman bei der Landung von 200.000 Dollar für Exodus. Bald lösten sich ganze Stallungen von Stars von Studio-Grundstücken, Angebote ersetzten Verträge, und Schauspieler waren nicht länger Eigentum, sondern „Talent“.

Trotzdem gibt Hollywood seine Lieblingstropen nie ohne Weiteres auf – und obwohl die Gehälter im Star-System zusammen mit den klieg-Lichtern verschwunden sind, haben die Buckelpisten die Kontrolle behalten. Rivalisierende Studios sind bekanntermaßen wettbewerbsfähig, doch jeder einzelne verfügt über eine zurückhaltende Abteilung für „geschäftliche Angelegenheiten“, die seine Kollegen auf Kurzwahl hält. „In der Regel sind es Anwälte, die dafür verantwortlich sind, zu verstehen, wohin das Geld fließt“, erklärt der Produzent. Die Aufgabe umfasst auch die Ermittlung des Gesamtgehalts, das ein Schauspieler für seine letzte Rolle verdient hat, sowie der Zahlen, die die Manager der Geschäftsbereiche in den einzelnen Studios bereitwillig teilen.

Studio-Absprachen im Quotensystem könnten als Preisabsprachen angesehen werden. Das Motiv für eine Zusammenarbeit, sei es über Bord oder nicht, kann zur kollektiven Arbeitsplatzsicherheit aufgewertet werden. Ein Manager kann nicht entlassen werden, weil er einen Schauspieler bezahlt hat, was ein anderes Studio bezahlt hat. Sie können jedoch entlassen werden, weil sie Talenten eine beträchtliche Erhöhung bescheren, wenn der Film am Ende tankt. (Dies geschah 1995, als der frühere Sony Pictures-Chef Mark Canton Jim Carrey eine Preiserhöhung von 13 Millionen Dollar für den Flop The Cable Guy gewährte – ein Schritt, der zu Cantons Tod im Studio beitrug.)

Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit, dem Endergebnis eines Schauspielers Geld hinzuzufügen. Wenn sich das Angebot nicht rührt und ein Agent mehr für seinen Kunden wünscht, umfasst die Verhandlung in der Regel die Sicherung eines Prozentsatzes des „Backends“ eines Films, der nach der Veröffentlichung eines Films angesammelte Goldschatz. Der Heilige Gral ist so etwas wie “Bruttopunkte”, eine Idee von Wasserman, die Jimmy Stewart 1950 fast sechsstellig machte, als er der erste Schauspieler war, der 4 Prozent des Bruttogewinns aus dem westlichen Winchester ’73 einbrachte. Die Bruttopunkte sind jedoch weitgehend auf den Weg des Westens gegangen. Jetzt streiten sich die Schauspieler stattdessen um einen Teil des „Pools“, der eine amorphe Summe nach der Veröffentlichung darstellt, die der kreativen Hollywood-Buchhaltung unterliegt.

Jennifer Lawrence und Amy Adams berühmt erhalten weniger Punkte von American Hustle ‚s Pool als ihre männlichen Co-Stars, Bradley Cooper, Jeremy Renner, und Christian Bale, die jeweils 9 Prozent beschafft ; Adams und Lawrence bekamen nur 7 Prozent. Wieder andere Sterne steigen über Anführungszeichen und Punkte hinaus auf. In einer weiteren E-Mail von Sony, die über Will Smiths Gesamtvergütung für den Film, der zu Concussion wurde, verhandelte , wurden seine Punkte unter Berufung auf ein 15-Millionen-Dollar-Zitat und zusätzliche 5-Millionen-Dollar-Boni, die an verschiedene weltweite Einspielergebnisse geknüpft waren, aufgeschlüsselt. Und dann gibt es noch seine “2-Millionen-Vorteile”.

Vergünstigungen sind “eine Litanei von Dingen – von Assistenten bis zu Vier-Sterne-Hotelzimmern -, von denen Agenten dann den Pferdehandel abwickeln können”, erklärt der Produzent. Aber wenn ein Schauspieler nicht über bestimmte Vergünstigungen verfügt – beispielsweise über den Zugang zu einem Privatjet – muss ein Studio seinem Angebot möglicherweise 200.000 US-Dollar mehr hinzufügen, was im Fachjargon als „eine Beule“ bezeichnet wird. Diese zusätzlichen sechs Zahlen werden dann hinzugefügt auf das Zitat, das für nachfolgende Projekte zum Star de Rigueur wird.

Trotz der atemberaubenden Auszahlungen, die daraus resultieren, ist der finanzielle Anreiz, einen heißen Schauspieler mit Zitaten, Punkten und Vorteilen zu belohnen, einfach. Die Sicherung eines bewährten Filmstars ist eine Möglichkeit, den Ticketverkauf während des Eröffnungswochenendes eines Films zu garantieren, wenn die meisten Filme bis zur Hälfte ihrer gesamten Einspielergebnisse abrechnen.

Aber für das richtige Cinephile-Projekt oder den richtigen Regisseur kommt es auch darauf an, was hoch geht. Wahlbergs Quote liegt jetzt wahrscheinlich bei bis zu 15 Millionen Dollar, die Summe , die er für Patriot’s Day erhielt – aber sein festes Gehalt für All the Money betrug 3,5 Millionen Dollar, vermutlich, weil er mit Ridley Scott an einem Projekt mit Ehrgeiz für die Preisverleihung arbeiten wollte . Wahlberg profitierte von nicht monetären Vorteilen, die keine vertragliche Neuaufnahme erforderten – die perfekte Hebelwirkung, die sein Agent benötigte, um zusätzliche 150.000 US-Dollar pro Tag zu sichern, als es darauf ankam, neue Szenen zu drehen.

Was das Zitiersystem betrifft, so kann die Zeit für die Praxis im Allgemeinen abgelaufen sein. Am 1. Januar 2018 trat ein kalifornisches Gesetz in Kraft, das es Arbeitgebern untersagte, potenzielle Arbeitnehmer nach früheren Löhnen zu befragen – ein Versuch, das geschlechtsspezifische Lohngefälle zu schließen. Dies könnte sich als ultimativer Vorteil für Hollywoods Schauspielerinnen herausstellen, die nicht länger an eine frühere Entschädigung gebunden sind, die von der Tradition unterbezahlter Frauen aufgespießt wird. Oder männliche Akteure können sich für Gleichberechtigung einsetzen. Als Emma Stone sagte Out im Jahr 2017 : „Wenn mein männliche Co-Star, die eine höhere Quote als ich hat , aber glauben , dass wir gleich sind, eine Lohnkürzung nimmt , so dass ich ihn übereinstimmen, dass mein Zitat in Zukunft ändert und ändert meine Leben.”

Joachim Kretzer

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